라 트라비아타, 처음 접하는 분들을 위한 해설

제목의 의미

라 트라비아타(La traviata)는 이탈리아어로 ‘길을 벗어난 여인’을 뜻합니다. 베르디와 그의 대본가 프란체스코 마리아 피아베는 처음에 이 오페라를 여주인공의 이름을 따서 《비올레타》라고 불렀고, 초연 전에 제목이 바뀌었습니다. 대본은 알렉상드르 뒤마 피스가 1848년 자신의 소설을 각색해 1852년에 처음 상연한 희곡 《동백꽃 여인(La Dame aux camélias)》을 바탕으로 합니다. 베르디는 그해 2월 파리에서 이 연극을 보고 즉시 작곡을 시작했습니다. 이후 이 오페라는 세계에서 가장 자주 공연되는 작품 가운데 하나가 되었습니다. 이탈리아어 ‘traviata’는 올바른 길에서 벗어난 여인을 가리키며, 베르디의 오페라는 관객에게 그녀가 얼마나 공정하게 대우받는지 판단해 보라고 묻습니다.

누가 누구인지

세 명의 인물이 이야기를 이끌어갑니다. 비올레타 발레리는 소프라노이자 이야기의 중심에 있는 고급 콜걸입니다. 알프레도 제르몽은 테너로, 그녀와 사랑에 빠지는 명문가 출신의 청년입니다. 알프레도의 아버지 조르조 제르몽은 바리톤이며, 오페라는 2막에서 그가 비올레타를 만나는 장면을 중심으로 전개됩니다. 그들 주위에는 비올레타의 친구 플로라, 그녀의 현 연인 두폴 남작, 하녀 아니나, 그렌빌 의사가 있습니다. 합창단은 두 파티의 손님 역할을 합니다. 비올레타, 알프레도, 조르조가 줄거리를 이끌고, 나머지 인물들은 대부분 두 파티를 위해 존재합니다. 베르디는 각 주역에게 역할에 맞는 성악 파트를 부여했으며, 소프라노의 음악은 누구보다도 많이 변화합니다. 세 목소리를 각각 별개의 인물로 구분하며 듣는 것이 이야기를 따라가는 가장 빠른 방법입니다.

1막: 파티

제1막은 파리에 있는 비올레타의 살롱에서 열리는 파티로 시작됩니다. 알프레도는 브린디시, 즉 술잔을 들고 부르는 노래를 요청받고, 그 결과 탄생한 곡이 바로 ‘즐거운 잔 속에서 마시자(Libiamo ne' lieti calici)’입니다. 손님들은 옆방에서 춤을 추고, 숨이 가빠진 비올레타는 그 자리에 남습니다. 알프레도는 그녀에게 사랑을 고백합니다. 그녀는 그에게 꽃 한 송이를 건네며, 그 꽃이 시들면 다시 가져다 달라고 부탁합니다. 홀로 남은 그녀는 자신이 과연 자유를 포기할 수 있을지 고민하고, 막은 그녀의 ‘언제나 자유롭게(Sempre libera)’로 끝납니다. 비올레타의 현재 연인인 남작은 건배를 거부하고, 사람들은 알프레도에게로 시선을 돌립니다.

제2막: 컨트리 하우스와 플로라의 파티

3개월 후, 비올레타와 알프레도는 파리 근교의 전원 주택에서 살고 있다. 알프레도는 그 집을 마련하기 위해 비올레타가 자신의 소유물을 팔아왔다는 사실을 알게 된다. 그때 그의 아버지 조르조 제르몽이 그녀를 찾아와, 그녀의 평판이 딸의 혼담에 위협이 되니 아들을 포기해 달라고 부탁한다. 그녀는 이를 받아들이고 이별의 편지를 쓴다. 플로라의 파티에서 알프레도는 그녀가 떠난 이유를 모른 채 손님들 앞에서 그녀를 모욕한다. 그의 아버지가 들어와 그를 꾸짖는다. 파티에는 집시 여인 합창단과 투우사 합창단 등 연예인들이 있으며, 알프레도는 카드에서 크게 이긴 뒤 상금을 비올레타의 발치에 내던진다.

3막: 마지막 방

마지막 막은 비올레타의 침실에서 펼쳐집니다. 결핵이 악화된 그녀에게 의사는 얼마 남지 않았다고 말합니다. 그녀는 조르조 제르몽이 보낸 편지를 읽습니다. 그가 알프레도에게 그녀가 무엇을 희생했는지 말해주었다는 내용이었죠. 그리고 그녀는 'Addio, del passato', 즉 '안녕, 지나간 행복한 꿈들이여'를 노래합니다. 알프레도가 돌아오고 두 연인은 재회합니다. 그들은 함께 파리를 떠나자고 이야기하지만, 그녀는 이미 너무 늦었다는 것을 알고 있습니다. 잠시 동안 그녀는 되살아난 듯한 기분을 느끼지만, 이내 그의 품에서 숨을 거둡니다.

귀 기울여 들어야 할 음악

서곡은 매우 부드럽고 높은 현악기로 시작되며, 여린 여주인공을 그려낸 뒤 주요 사랑 테마가 이어집니다. 왈츠 리듬이 1막 전체를 관통하며 파리지앵 분위기를 자아냅니다. 비올레타의 음악은 그녀가 변하는 만큼 변합니다. 1막에서는 화려하고 거의 열광적인 콜로라투라, 2막에서는 더 극적인 선율, 죽음에 이르러서는 영적인 울림을 들려줍니다. 위키백과에 따르면 《라 트라비아타》는 베르디의 수많은 오페라 중 유일하게 전막이 실내를 배경으로 펼쳐지며, 그래서 목소리가 가까이 울리는 교회의 신랑(네이브)이 이 작품에 어울릴 수 있다고 합니다. 베르디의 악보에는 파티 장면에서 무대 위 악단이 포함되어 있어, 춤곡에 거리와 살롱의 사운드를 불어넣습니다.

유명한 숫자들, 순서대로

이름으로 기억해 둘 만한 몇몇 순간들이 있으며, 위키백과의 줄거리 요약에서 그 가사들을 확인할 수 있습니다. 이야기 순서대로 등장하니, 저녁이 흘러가는 대로 하나씩 짚어가며 즐기실 수 있습니다. 처음 두 곡은 1막을 마무리하고, 다음 두 곡은 아버지와 여주인공의 대립에 속하며, 마지막 곡은 여주인공의 작별입니다. 위키백과에는 2막 파티 장면에 집시 소녀들과 투우사들의 합창이 포함된다고 기록되어 있습니다.

• 1막: 축배의 노래 '리비아모 네 리에티 칼리치', 즐거운 잔을 기울이자
• 1막: 언제나 자유롭게, 자유로 남기로 한 비올레타의 결심
• 2막: 순수한 천사처럼, 조르조 제르몽이 그녀에게 알프레도를 포기하라고 청한다
• 2막: 디 프로벤차 일 마르, 아들을 되돌아오게 하기 위한 조르조의 고향의 노래
• 3막: 안녕, 지나간 행복이여 — 비올레타의 행복한 꿈과의 작별

실패로 얼룩진 첫날 밤

1853년 3월 6일 베네치아의 라 페니체에서 초연된 이 작품은 순조롭지 못했습니다. 관객들은 때때로 야유를 보냈고 비올레타 역의 캐스팅에 조소를 퍼붓기도 했으며, 당국은 오페라의 배경을 현대로 두지 말고 1700년경으로 설정하라고 고집했습니다. 다음 날 베르디는 이 작품이 실패했다고 적으며 그 책임이 자신에게 있는지 가수들에게 있는지 물었습니다. 수정을 거쳐 1854년 5월 6일 베네치아의 산 베네데토 극장에서 다시 무대에 올려졌고 큰 성공을 거두었습니다. 1막은 박수갈채를 받았지만, 2막에서는 관객들이 공연에 등을 돌렸습니다.

오페라는 어떻게 여행했을까

수정된 베네치아 공연 이후 《라 트라비아타》는 빠르게 퍼져 나갔다. 위키피디아에 따르면 1855년 2월 1일 마드리드, 1855년 5월 4일 빈, 그해 10월 바르셀로나에서 첫 공연이 열렸고, 이어 1856년 5월 24일 런던에서는 도덕적으로 문제가 있다고 여겨졌으며, 1856년 6월 부에노스아이레스에서도 공연되었다. 뉴욕에서는 1856년 12월 3일, 파리에서는 1856년 12월 6일 처음으로 이탈리아어로 선보였다. 어디로 가든 관객들은 여주인공을 두고 논쟁을 벌였고, 이 작품은 끊임없이 무대에 돌아왔다.

교회에서 기대할 수 있는 것

오페라 에 리리카의 솔리스트들은 이탈리아 극장과 음악 아카데미 출신으로, 합창단과 오케스트라와 함께 공연하며, 의상은 의상 전문 업체 볼레로 사르토리아가 맡습니다. 이 오페라는 오페라 하우스 무대가 아닌 성당의 신랑에서 공연되므로 규모는 아늑하고 소리는 가까이에서 울립니다. 언어는 이탈리아어입니다. 자막은 기대하지 마세요. 그래서 세 막의 내용을 아는 것이 중요합니다. 공연은 약 두 시간 동안 진행되며, 예약 페이지에서 해당 날짜의 시작 시간을 확인할 수 있습니다.

이런 분께는 맞지 않습니다

코미디를 좋아하는 분이라면 다른 공연을 찾는 게 좋습니다. 여주인공이 죽고, 이 오페라는 수치심과 희생, 질병에 관한 이야기이기 때문입니다. 화면에 영어 자막이 필요하거나 대형 오케스트라 피트를 갖춘 정식 오페라 하우스를 원한다면, 성당 공연은 실망스러울 수 있습니다. 약 두 시간 동안 노래로 전개되는 이야기가 부담스럽다면, 로마의 궁전에서 한 시간 동안 아리아를 듣는 것이 더 편안한 입문이 될 것입니다. 그 외의 모든 분께는 레퍼토리에서 가장 잘 알려진 줄거리 중 하나를 통해 첫 오페라를 경험하게 됩니다.