《茶花女》初體驗導聆

標題的意思

《茶花女》的原文 La traviata 是義大利文，意為「誤入歧途的女子」。威爾第與他的劇本作家弗朗切斯科·瑪麗亞·皮亞韋最初將這部歌劇命名為《薇奧麗塔》，以女主角之名為題，直到首演前才更改劇名。劇本改編自小仲馬的戲劇《茶花女》，該劇於1852年首次搬上舞台，由小仲馬根據自己1848年的小說改編而成。威爾第同年二月在巴黎觀賞了這齣戲，隨即著手譜曲。自此之後，這部歌劇始終位居全球最常演出的作品之列。義大利文 traviata 一詞形容偏離正道的女子，而威爾第的歌劇邀請觀眾評判她所受的對待是否公平。

誰是誰

三個角色撐起整個故事。薇奧蕾塔·瓦蕾莉（Violetta Valéry）是女高音，也是故事核心的交際花。阿弗雷多·傑爾蒙（Alfredo Germont）是男高音，出身體面家庭的年輕人，愛上了她。喬治歐·傑爾蒙（Giorgio Germont）是阿弗雷多的父親，男中音，整齣歌劇的關鍵就在第二幕他與薇奧蕾塔的會面。圍繞在他們身邊的還有薇奧蕾塔的好友芙蘿拉（Flora）、她當時的情人杜弗男爵（Baron Douphol）、侍女安妮娜（Annina）以及格蘭維爾醫生（Dr Grenvil）。合唱團則扮演兩場宴會中的賓客。薇奧蕾塔、阿弗雷多與喬治歐推動劇情；其他人多半是為了這兩場宴會而存在。威爾第為每位主角安排了適合角色的聲部，而女高音的音樂變化比任何人都來得大。把這三個聲音當作三個獨立角色來聆聽，是跟上故事最快的方式。

第一幕：宴會

第一幕是巴黎薇奧蕾塔沙龍裡的一場宴會。眾人請阿弗雷多唱一首飲酒歌（brindisi），於是誕生了《Libiamo ne' lieti calici》：讓我們在歡樂的酒杯中暢飲。賓客們在隔壁房間跳舞，而氣喘吁吁的薇奧蕾塔留了下來。阿弗雷多向她傾訴愛意。她送他一朵花，要他在花枯萎時再帶回來。獨自一人時，她思索自己是否真能放棄自由，這一幕在她唱出《Sempre libera》（永遠自由）中結束。薇奧蕾塔當時的情人男爵拒絕舉杯，眾人便轉向阿弗雷多。

第二幕：鄉間別墅與芙蘿拉的宴會

三個月後，薇奧蕾塔與阿弗雷多住在巴黎郊外的鄉間別墅。阿弗雷多得知她一直在變賣自己的財產來支付這裡的開銷。接著，他的父親喬治歐·傑爾蒙來訪，要求她離開他的兒子，因為她的名聲會危及他女兒的婚事。她答應了，並寫下一封告別信。在芙蘿拉的宴會上，阿弗雷多不明她為何離去，當著賓客的面羞辱了她。他的父親進場並斥責他。宴會上有餘興表演，包括一群吉普賽女郎和一群鬥牛士的合唱，阿弗雷多在牌桌上大贏，隨後把贏來的錢扔在薇奧蕾塔腳下。

第三幕：最後的房間

終幕發生在薇奧蕾塔的臥室。她的肺結核病情惡化，醫生說她時日無多。她讀著喬治歐·傑爾蒙的來信，信中說他已告訴阿弗雷多她所做的犧牲，她唱出《Addio, del passato》（再見了，過去美好的幸福夢）。阿弗雷多回來了，戀人重逢。他們談著要一起離開巴黎，但她知道已經太遲。有一瞬間她感到自己恢復了生氣，隨後便在他懷中死去。

值得聆聽的音樂

前奏曲以極輕柔、極高亢的弦樂開場，描繪出纖弱的 heroine，接著是主要的愛情主題。華爾滋節奏貫穿第一幕，賦予它巴黎的氣息。薇奧蕾塔的音樂隨著她的轉變而變化：第一幕是華麗、近乎狂熱的花腔，第二幕是更具戲劇性的旋律，臨終時則帶有靈性的質地。維基百科指出，《茶花女》是威爾第眾多歌劇中唯一全劇都在室內演出的作品，這也是為什麼教堂中殿——聲音彼此靠近——能適合它。威爾第的總譜在宴會場景中包含了台上樂隊，讓舞曲帶有街頭與沙龍交融的音色。

著名曲目，依序登場

有幾個時刻值得記住名字，維基百科的劇情概要提供了它們的歌詞。它們按照故事順序出現，所以你可以隨著晚宴的展開一一確認。前兩首為開場幕收尾，接下來兩首屬於父親與女主角的對峙，最後一首是女主角的告別。維基百科也記載，第二幕的宴會包含吉普賽女郎與鬥牛士的合唱。

• 第一幕：〈飲酒歌〉《Libiamo ne' lieti calici》，讓我們從歡樂的酒杯中暢飲
• 第一幕：〈永遠自由〉，薇奧麗塔選擇保持自由
• 第二幕：在《純潔如天使》中，喬治·傑爾蒙要求她放棄阿弗雷多
• 第二幕：〈普羅旺斯的海〉，喬治奧以思鄉之歌喚回兒子的心
• 第三幕：再見了，往日的美好時光——薇奧麗塔向幸福美夢道別

失敗的第一晚

1853年3月6日，於威尼斯鳳凰劇院（La Fenice）舉行的首演並不順利。觀眾不時發出噓聲，對薇奧麗塔的選角頗有微詞，而當局更堅持這齣歌劇的背景須設定在約1700年，而非當代。隔日，威爾第寫道，這次首演是一場失敗，並自問過錯究竟在自己還是歌手身上。經過修訂後，該劇於1854年5月6日在威尼斯的聖貝內代托劇院（Teatro San Benedetto）再度搬演，大獲成功。第一幕贏得滿堂掌聲，但觀眾在第二幕時卻對演出轉為反感。

歌劇如何流傳

在修訂版的威尼斯製作之後，《茶花女》迅速傳播開來。維基百科記載，其首批演出包括1855年2月1日的馬德里、1855年5月4日的維也納，以及同年10月的巴塞隆納；接著是1856年5月24日的倫敦，在當地被認為道德上有爭議，以及1856年6月的布宜諾斯艾利斯。紐約於1856年12月3日聽到此劇，巴黎則在1856年12月6日，最初以義大利語演出。無論它去到哪裡，觀眾都為女主角爭論不休，而它也一再重返舞台。

教堂內有哪些看點

Opera e Lirica 的獨唱家皆出自義大利劇院與音樂學院，與合唱團及管弦樂團同台演出，本製作的場景與服裝則由服裝工坊 Bolero Sartoria 操刀。這是一齣在教堂中殿而非歌劇院舞台上演的歌劇，因此規模親密、聲音近在耳畔。演唱語言為義大利語。別指望有字幕，這正是為何了解三幕劇情格外重要。演出全長約兩小時，預訂頁面會顯示您所选日期的開演時間。

這不適合誰

喜劇迷請另尋他處，因為女主角會死去，而這齣歌劇探討的是羞恥、犧牲與疾病。如果你需要螢幕上有英文歌詞，或是一座擁有大型樂池的標準歌劇院，教堂演出可能會讓你失望。如果將近兩小時以歌唱敘述的故事聽起來太沉重，那麼在羅馬一座宮殿裡聆聽一小時詠嘆調，會是更溫和的入門選擇。至於其他人，則能以這齣歌劇入門，領略劇目中最膾炙人口的經典劇情之一。