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이야기 뒤의 이야기

마리 뒤플레시스, 진짜 비올레타

라 트라비아타 뒤에 숨은 파리의 고급 창녀는 누구였을까요? 마리 뒤플레시스, 뒤마 피스, 소설, 희곡, 그리고 베르디가 이들을 비올레타로 탄생시킨 과정을 살펴봅니다.

제공 La Traviata Rome · 정보 최종 확인

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노르망디에서 온 소녀

긴 흑발에 흰 가운을 입고 흰 동백꽃을 꽂은, 가느다란 금색 티아라를 쓴 젊은 여성의 타원형 초상화.
에두아르 비에노가 그린 마리 뒤플레시스의 초상 · Painting: Édouard Viénot, public domain, via Wikimedia Commons

마리 뒤플레시스는 1824년 1월 15일 노르망디의 노낭르팽에서 알폰신 로즈 플레시스로 태어났습니다. 열다섯 살에 파리로 이주해 양장점에서 일했습니다. 열여섯 살 무렵에는 저명한 남성들이 그녀의 동석에 돈을 지불한다는 것을 깨닫고 고급 창녀가 되었습니다. 스스로 읽고 쓰기를 익혔으며, 대화에서 당당하게 맞설 수 있도록 뉴스도 챙겨 보았습니다. 또한 이름에 귀족처럼 들리는 '뒤'를 덧붙였습니다. 그녀의 전기는 기록만큼이나 문학적 이미지에 기대고 있어 출처마다 세부 내용이 다릅니다.

살롱과 명성

뒤플레시는 인기 있는 고급 창녀였으며, 정치인, 작가, 예술가들이 모여 대화를 나누는 살롱의 여주인이기도 했습니다. 그녀는 부아 드 불로뉴에서 승마를 즐기고 오페라 공연에 참석했습니다. 에두아르 비에노가 그녀의 초상화를 그렸습니다. 그녀는 신중하고 지적이며 재치 있는 것으로 알려졌으며, 관계가 끝난 후에도 많은 후원자들의 호의를 유지했습니다. 오늘날 그녀에 대해 전해지는 이야기의 상당 부분은 문학 인물과 당대의 전설에서 비롯됩니다. 비에노의 초상화는 그녀가 드레스에 흰 동백꽃을 꽂은 모습을 보여줍니다.

뒤마 피스

소설가이자 《삼총사》의 작가인 알렉상드르 뒤마의 아들 알렉상드르 뒤마 피스는 1844년 9월부터 1845년 8월까지 그녀의 연인이었습니다. 그녀는 1847년 2월 3일, 23세의 나이로 결핵으로 세상을 떠났고, 빚을 갚기 위해 그녀의 유품은 몇 주 안에 경매에 부쳐졌습니다. 몽마르트르 묘지에서 치러진 그녀의 장례식에는 수백 명의 사람들이 참석했습니다. 뒤마는 이듬해 그녀를 모델로 한 소설을 썼습니다. 뒤마는 훗날 1874년 아카데미 프랑세즈의 회원이 되었습니다.

소설에서 연극으로

《茶花女》은 1848년에 출간되었습니다. 소설 속 여주인공 마르그리트 고티에르는 ‘동백꽃 여인’이라는 별명으로 불리며, 화자는 그녀의 연인 아르망 뒤발이 그녀의 무덤에 동백꽃을 보냈다는 사실을 알게 됩니다. 뒤마는 이를 희곡으로 각색하여 1852년 2월 2일 파리의 보드빌 극장에서 초연했고, 즉시 대성공을 거두었습니다. 영어권에서는 이 이야기가 《카미유》로 알려졌으며, 브로드웨이에서만 무려 16개의 버전이 공연되었습니다.

연극부터 오페라까지

베르디와 그의 동반자 주세피나 스트레포니는 그해 겨울 파리에 있었고 1852년 2월에 그 연극을 보았다. 작곡가는 즉시 그것을 생각하기 시작했고, 이탈리아로 돌아온 후 한 친구에게 베네치아를 위해 《동백꽃 여인》을 작곡하고 있으며 아마도 《라 트라비아타》라고 불리게 될 것이라고 말했는데, 이는 우리 시대를 위한 주제였다. 마르그리트 고티에는 비올레타 발레리가 되었고 아르망 뒤발은 알프레도 제르몽이 되었다. 피아베가 이탈리아어 대본을 썼다. 피아베가 이탈리아어 대본을 썼고 이 작품은 1853년 3월 베네치아에서 상연되었다.

오페라에서 무엇이 바뀌었나

오페라는 중심 구조를 그대로 유지한다. 고급 콜걸, 명문가 출신의 젊은 남자, 그녀에게 아들을 포기하라고 요구하는 아버지, 공개적인 모욕, 그리고 폐병으로 인한 죽음. 베르디와 피아베는 당대를 배경으로 하고 싶어 했지만, 라 페니체 극장 당국은 1700년경 과거를 배경으로 할 것을 고집했고, 사실적인 연출은 1880년대에 이르러서야 등장했다. 제목은 ‘방탕한 여인’을 뜻하며, 이 오페라는 처음에 《비올레타》라고 불렸다. 뒤마는 자신의 시대를 배경으로 이 이야기를 썼기에, 베르디는 이를 우리 시대를 위한 소재로 여겼다.

로마 공연이 간직한 것

로마에서의 공연은 베르디가 풀어낸 이야기를 세 막으로 들려준다. 파티, 희생, 그리고 죽음이다. 첫 막에서 비올레타는 알프레도에게 꽃 한 송이를 건네며 시들면 다시 가져다 달라고 부탁한다. 실제 여인의 무덤은 파리 몽마르트르 묘지에서 찾아볼 수 있다고 위키백과는 전한다.

이 이야기가 오래 살아남은 이유

이 연극은 오랫동안 흥행에 성공했다. 무대에서 마르그리트 역을 처음 창조한 외제니 도슈는 이 작품을 617번이나 공연했다고 회고했다. 1853년 진 데이븐포트가 미국 초연의 주역을 맡았는데, 이는 여주인공의 이름을 카미유로 바꾼 순화된 버전이었다. 수십 년 후 알퐁스 뮈샤는 사라 베르나르가 이 역을 맡은 공연을 위한 포스터를 그렸고, 그 상징으로 흰 동백꽃을 넣었다. 연극이 개막한 지 불과 1년 후에 쓰인 베르디의 오페라는 이 이야기가 파리의 한순간을 넘어 오래 살아남도록 했다.

이 가이드가 맞지 않는 분

오페라의 줄거리만 알고 싶다면 해설 가이드가 더 빠르게 다뤄준다. 이 가이드는 비올레타가 어디서 왔는지 알고 싶은 독자, 그리고 19세기 파리의 스캔들이 왜 아직도 로마의 한 교회에서 관객을 사로잡는지 궁금한 이들을 위한 것이다.

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출처

  1. Marie Duplessis (Wikipedia article)
  2. The Lady of the Camellias (Wikipedia article)
  3. Alexandre Dumas fils (Wikipedia article)
  4. La traviata (Wikipedia article)
  5. Giuseppe Verdi (Wikipedia article)
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