初识《茶花女》：新手观剧指南

标题的含义

《茶花女》在意大利语中意为“迷途的女人”。威尔第与他的剧本作者弗朗切斯科·玛丽亚·皮亚韦最初将这部歌剧命名为《维奥莱塔》，以其女主角的名字命名，后来在首演前更改了剧名。剧本改编自小仲马的话剧《茶花女》，该剧于1852年首次上演，由小仲马根据自己1848年的同名小说改编而成。那年二月，威尔第在巴黎观看了这部话剧，随即开始作曲。此后，这部歌剧一直是世界上上演最频繁的作品之一。意大利语中的“traviata”一词，形容一个偏离了正道的女人，而威尔第的歌剧则请观众来评判，她所受的对待是否公正。

谁是谁

三个角色撑起了整个故事。薇奥莱塔·瓦莱里是一位女高音，也是故事中心的那位交际花。阿尔弗雷多·杰尔蒙是一位男高音，出身体面家庭的年轻人，爱上了她。乔治·杰尔蒙，阿尔弗雷多的父亲，是一位男中音，整部歌剧的转折就落在第二幕他与薇奥莱塔的会面上。围绕在他们身边的是弗洛拉——薇奥莱塔的朋友，杜弗男爵——她当时的情人，她的女仆安妮娜，以及格伦维尔医生。合唱团则扮演两场派对上的宾客。薇奥莱塔、阿尔弗雷多和乔治推动着情节发展；其余角色大多是为这两场派对服务的。威尔第为每位主角都配了适合角色的声部，而女高音的音乐变化比任何人都多。把这三个声部当作三个独立角色来聆听，是跟上这个故事最快的方式。

第一幕：派对

第一幕是巴黎薇奥莱塔沙龙里的一场派对。众人请阿尔弗雷多唱一首布林迪西，也就是饮酒歌，于是《Libiamo ne' lieti calici》诞生了：让我们从欢乐的酒杯中畅饮。宾客们在隔壁房间起舞，而气喘吁吁的薇奥莱塔留了下来。阿尔弗雷多向她表白爱意。她送给他一朵花，并请他在花凋谢时把它带回来。独自一人时，她思索自己是否真能放弃自由，这一幕在她的《Sempre libera》，永远自由中结束。薇奥莱塔如今的情人男爵拒绝祝酒，人群便转向了阿尔弗雷多。

第二幕：乡间别墅与弗洛拉派对

三个月后，薇奥莱塔与阿尔弗雷多住在巴黎郊外的一栋乡间别墅里。阿尔弗雷多得知她一直在变卖自己的财产来维持这栋房子。随后，他的父亲乔治·杰尔蒙前来拜访她，要求她离开他的儿子，因为她的名声危及了他女儿的婚约。她同意了，并写了一封告别信。在弗洛拉的宴会上，阿尔弗雷多不明她离去的原因，在宾客面前羞辱了她。他的父亲到场并斥责了他。宴会上有表演者，包括一组吉普赛女郎合唱和一组斗牛士合唱，阿尔弗雷多在牌局中大赢，随后将赢来的钱扔在薇奥莱塔脚下。

第三幕：最后一个房间

最后一幕发生在薇奥莱塔的卧室。她的肺结核病情加重，医生说她已经时日无多。她读着乔治·杰尔蒙的来信，信中说他已告诉阿尔弗雷多她所做的牺牲，她唱起《Addio, del passato》（永别了，过去的美好幸福梦境）。阿尔弗雷多归来，这对恋人重逢。他们谈论着一起离开巴黎，但她知道为时已晚。她一度感到精神恢复，随后便在爱人的怀抱中死去。

值得聆听的音乐

前奏以极轻柔、极高亢的弦乐开场，勾勒出柔弱的女主角形象，随后进入主爱情主题。圆舞曲节奏贯穿第一幕，赋予其浓郁的巴黎风情。薇奥莱塔的音乐随人物而变：第一幕中华丽近乎狂热的华彩花腔，第二幕中更具戏剧张力的旋律线条，以及临终时流露出的灵性气质。维基百科指出，《茶花女》是威尔第众多歌剧中唯一一部全程室内场景的作品，正因如此，教堂中殿那种声部紧密相依的空间反而与之相得益彰。威尔第的总谱在派对场景中安排了台上乐队，使舞曲兼具街头与沙龙的音响质感。

著名的数字，按顺序排列

有些瞬间值得被记住名字，维基百科的剧情概要中收录了它们的唱词。它们按剧情顺序出现，你可以在晚会进行中逐一对照。前两首为开场画上句号，接下来两首属于父亲与女主角之间的对峙，最后一首则是女主角的告别。维基百科还记载，第二幕的派对场景包含吉普赛女郎和斗牛士的合唱。

• 第一幕：Libiamo ne' lieti calici，饮酒歌，让我们在欢乐的酒杯中畅饮
• 第一幕：Sempre libera，薇奥莱塔决定永葆自由
• 第二幕：Pura siccome un angelo，乔治·杰尔蒙请求她放弃阿尔弗雷多
• 第二幕：Di Provenza il mar，乔治唱起故乡之歌，试图唤回儿子
• 第三幕：Addio, del passato，薇奥莱塔告别幸福的梦境

首演之夜折戟

1853年3月6日，威尼斯凤凰剧院的首演并不顺利。观众时而喝倒彩，对薇奥莱塔的选角颇有微词，当局还坚持要求将歌剧背景设定在1700年前后，而非当代。次日，威尔第写道，这是一次失败，并追问过错在自己还是在歌手。经过修改后，该剧于1854年5月6日在威尼斯圣贝内代托剧院再度上演，大获成功。第一幕赢得了掌声，但第二幕时观众却对演出产生了反感。

歌剧的传播之路

经过修订的威尼斯版本上演后，《茶花女》迅速传播开来。维基百科列出了它的首批演出：1855年2月1日马德里、1855年5月4日维也纳、同年10月巴塞罗那，随后是1856年5月24日伦敦——在那里它被认为有伤风化——以及1856年6月布宜诺斯艾利斯。1856年12月3日纽约上演了此剧，1856年12月6日巴黎也迎来了它，最初以意大利语演出。无论走到哪里，观众都为这位女主角争论不休，而它也不断重返舞台。

教堂内可以期待什么

Opera e Lirica 的独唱家们来自意大利各大剧院与音乐学院，携手合唱团与管弦乐团同台献演，本制作的服装与布景由戏服工坊 Bolero Sartoria 打造。这场歌剧在教堂中殿上演，而非歌剧院舞台，因此规模亲密、声效贴近。演唱语言为意大利语。不要指望有字幕，正因如此，了解三幕剧情至关重要。演出时长约两小时，预订页面会显示您所选日期的开演时间。

这不适合谁

喜剧爱好者请另寻他处，因为女主角最终香消玉殒，这部歌剧讲述的是羞耻、牺牲与疾病。如果您需要屏幕上的英文字幕，或者期待一座配有大型乐池的正式歌剧院，教堂演出可能会让您失望。如果觉得用歌声讲述约两小时的故事太过冗长，那么在罗马一座宫殿里欣赏一小时的咏叹调，会是更轻松的入门之选。至于其他所有人，这将是您人生的第一部歌剧，也是歌剧史上最著名的剧情之一。