La Traviata explicada para quem vai pela primeira vez

O que significa o título

La traviata é italiano para A Mulher Transviada. Verdi e o seu libretista, Francesco Maria Piave, chamaram inicialmente à ópera Violetta, em homenagem à sua heroína, e o título mudou antes da estreia. O libreto baseia-se em La Dame aux camélias, uma peça de Alexandre Dumas filho estreada em 1852, que Dumas adaptou do seu próprio romance de 1848. Verdi viu a peça em Paris nesse fevereiro e começou a compor de imediato. Desde então, a ópera tem sido uma das mais representadas em todo o mundo. A palavra italiana traviata descreve uma mulher que se desviou do caminho correto, e a ópera de Verdi pede ao público que julgue quão justamente é tratada.

Quem é quem

Três personagens sustentam a história. Violetta Valéry é soprano e a cortesã em torno da qual tudo gira. Alfredo Germont é tenor, um jovem de família respeitável que se apaixona por ela. Giorgio Germont, pai de Alfredo, é barítono, e a ópera revolve em torno do seu encontro com Violetta no segundo ato. Em volta deles estão Flora, amiga de Violetta, o Barão Douphol, seu amante atual, a criada Annina e o Dr. Grenvil. Um coro interpreta os convidados das duas festas. Violetta, Alfredo e Giorgio conduzem a ação; os restantes servem sobretudo as duas festas. Verdi atribui a cada protagonista um tipo de voz adequado ao papel, e a música da soprano transforma-se mais do que a de qualquer outro. Ouvir as três vozes como personagens distintas é a forma mais rápida de acompanhar a história.

Ato I: a festa

O primeiro ato é uma festa no salão de Violetta, em Paris. Pedem a Alfredo que cante um brindisi, uma canção de beber, e nasce Libiamo ne' lieti calici: Bebamos nos copos alegres. Os convidados dançam na sala ao lado e Violetta, com falta de ar, fica para trás. Alfredo declara-lhe o seu amor. Ela dá-lhe uma flor e pede que lha devolva quando estiver murcha. Sozinha, pergunta a si mesma se conseguirá algum dia renunciar à sua liberdade, e o ato termina com o seu Sempre libera, Sempre livre. O Barão, amante atual de Violetta, recusa fazer o brinde, e a assistência volta-se para Alfredo.

Ato II: a casa de campo e a festa de Flora

Três meses depois, Violetta e Alfredo vivem numa casa de campo nos arredores de Paris. Alfredo descobre que ela tem vendido os seus bens para a sustentar. Então o seu pai, Giorgio Germont, visita-a e pede-lhe que renuncie ao filho, porque a sua reputação ameaça o noivado da filha. Ela aceita e escreve uma carta de despedida. Na festa de Flora, Alfredo, sem saber por que razão ela partiu, humilha-a diante dos convidados. O pai entra e condena-o. Na festa há artistas, com um coro de ciganas e outro de matadores, e Alfredo ganha fortemente às cartas antes de atirar os seus ganhos aos pés de Violetta.

Ato III: o último quarto

O ato final passa-se no quarto de Violetta. A sua tuberculose agravou-se e o médico diz que lhe resta pouco tempo. Ela lê uma carta de Giorgio Germont dizendo que contou a Alfredo o que ela sacrificou, e canta Addio, del passato, Adeus, belos sonhos felizes do passado. Alfredo regressa e os amantes reencontram-se. Falam em deixar Paris juntos, mas ela sabe que é demasiado tarde. Por um momento sente-se revigorada, e depois morre nos seus braços.

A música a que deve estar atento

O prelúdio abre com cordas muito suaves e muito agudas que retratam a frágil heroína, seguindo-se o tema principal do amor. Ritmos de valsa percorrem o primeiro ato e dão-lhe um ambiente parisiense. A música de Violetta muda à medida que ela muda: coloratura ornamentada, quase febril, no primeiro ato, linhas mais dramáticas no segundo, e uma qualidade espiritual quando morre. A Wikipedia observa que La traviata é a única entre as muitas óperas de Verdi integralmente ambientada em interiores, razão pela qual uma nave de igreja, onde as vozes ficam próximas, lhe pode assentar bem. A partitura de Verdi inclui uma banda em cena nas cenas de festa, o que confere à música de dança um som de rua e de salão.

Os números famosos, por ordem

Vale a pena conhecer pelo nome vários momentos, e a sinopse da Wikipedia apresenta os seus textos. Surgem pela ordem da história, para que os possa assinalar à medida que a noite avança. Os dois primeiros encerram o ato de abertura, os dois seguintes pertencem ao confronto entre o pai e a heroína, e o último é a despedida da heroína. A Wikipedia regista ainda que a festa do segundo ato inclui os coros das ciganas e dos matadores.

• Ato I: Libiamo ne' lieti calici, a canção de beber, Bebamos dos copos alegres
• Ato I: Sempre libera, a decisão de Violetta de permanecer livre
• Ato II: Pura siccome un angelo, Giorgio Germont pede-lhe que abandone Alfredo
• Ato II: Di Provenza il mar, a canção de Giorgio sobre o lar para trazer o filho de volta
• Ato III: Addio, del passato, o adeus de Violetta aos sonhos felizes

Uma noite de estreia falhada

A estreia no La Fenice, em Veneza, a 6 de março de 1853, não correu bem. O público vaiou em alguns momentos e dirigiu algum desdém à escolha do elenco para Violetta, e as autoridades tinham insistido que a ópera fosse ambientada por volta de 1700 em vez de nos dias de hoje. No dia seguinte, Verdi escreveu que tinha sido um fracasso e perguntou se a culpa era sua ou dos cantores. Após revisões, foi novamente levada à cena no Teatro San Benedetto, em Veneza, a 6 de maio de 1854, e foi um grande sucesso. O primeiro ato foi recebido com aplausos, mas o público virou-se contra a representação no segundo.

Como a ópera viajou

Após a produção revista em Veneza, La traviata espalhou-se rapidamente. A Wikipédia lista as suas primeiras representações em Madrid a 1 de fevereiro de 1855, em Viena a 4 de maio de 1855 e em Barcelona em outubro desse ano, depois em Londres a 24 de maio de 1856, onde foi considerada moralmente questionável, e em Buenos Aires em junho de 1856. Nova Iorque ouviu-a a 3 de dezembro de 1856 e Paris a 6 de dezembro de 1856, primeiro em italiano. Onde quer que fosse, o público discutia sobre a heroína, e ela não parava de regressar aos palcos.

O que esperar numa igreja

Solistas de Opera e Lirica, oriundos de teatros e academias de música italianos, atuam com um coro e uma orquestra, e a produção credita cenários e figurinos à casa de figurinos Bolero Sartoria. É uma ópera representada numa nave, não num palco de casa de ópera, por isso a escala é íntima e o som é próximo. O idioma é italiano. Não conte com legendas, e é por isso que conhecer os três atos é importante. O espetáculo dura cerca de duas horas, e a página de reserva mostra a hora de início para a sua data.

Para quem isto não é

Os fãs de comédia devem procurar noutro lado, porque a heroína morre, e a ópera aborda a vergonha, o sacrifício e a doença. Se precisa de palavras em inglês num ecrã ou de uma casa de ópera em tamanho real com um grande fosso de orquestra, um espetáculo numa igreja pode desiludir. Se uma história cantada durante cerca de duas horas lhe parece demasiado, uma hora de árias num palácio em Roma é uma introdução mais suave. Todos os outros terão a sua primeira ópera com um dos enredos mais conhecidos do repertório.